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BAUHAUSSTORY - Un'escursione nella storia del Bauhaus

Su insistenza dei circoli conservatori, i fondi per il Bauhaus furono ridotti così drasticamente nel 1924 che dovette cercare un nuovo luogo di azione. Con il trasferimento a Dessau, in una fase di ripresa economica, il Bauhaus divenne un’istituzione municipale di design. Quasi tutti i maestri si sono trasferiti a Dessau. Ex studenti hanno assunto la direzione dei seminari come Jungmeister. Dal 1926 al 1932, Dessau ha prodotto famose opere d’arte e architettura, nonché influenti design. Attirato dalle continue battaglie per la continua esistenza del Bauhaus, Walter Gropius si dimise dalla sua posizione di direttore il 1 ° aprile 1928. Il suo successore fu l’architetto svizzero Hannes Meyer (1889-1954). Il suo lavoro mirava a un “disegno armonioso della società”. Concentrandosi sulla produzione industriale in serie a costi contenuti, i prodotti dovrebbero essere accessibili per ampie fasce della popolazione. Nonostante i suoi successi, l’orientamento marxista di Hannes Meyer divenne un problema per i padri della città nell’acuta situazione politica interna dal 1929, fu terminato nel 1930. Sotto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), il Bauhaus si sviluppò dal 1930 a una specie di collegio tecnico di architettura con dipartimenti di arte e workshop zuarbeitenden. Dopo la vittoria elettorale dei nazionalsocialisti, il Bauhaus fu espulso da Dessau nel settembre del 1932. A Berlino, dove si trasferì la scuola, ci furono solo un breve periodo di nuovi inizi. Nel 1933, sotto la pressione dei nazionalsocialisti, ebbe luogo l’auto-dissoluzione del Bauhaus.

Harry Bertoia Meglio noto come scultore e designer di mobili, Harry Bertoia è nato a San Lorenzo, Udine, Italia. Nel 1928 iniziò a prendere lezioni di disegno in Italia prima di immigrare prima in Canada, poi a Detroit nel 1930. Nel 1936 ricevette una borsa di studio presso la School of the Detroit Society of Arts and Crafts e un anno dopo ricevette una borsa di studio per insegnanti al Cranbrook Accademia d’arte a Bloomfield Hills, Michigan. Qui insegnò la lavorazione dei metalli dal 1937 al 1942 e poi la grafica per un anno. Nel 1943 Bertoia si trasferì a Los Angeles per lavorare come designer di mobili. Ha anche preso lezioni di saldatura al Santa Monica City College e nel 1947 ha creato le sue prime sculture saldate. Durante questo periodo Bertoia divenne cittadino americano. Il suo datore di lavoro, Knoll Associates, presentò la collezione di mobili Bertoia nel 1952. L’anno seguente ricevette la sua prima commissione per una scultura su larga scala per il General Motors Technical Center di Warren, nel Michigan.

Marcel Breuer Breuer, Marcel, architetto, designer e insegnante ungherese-americano, che hanno contribuito a stabilire i principi funzionalisti alla base dello stile internazionale. Breuer è nato a Pécs, in Ungheria, e ha studiato alla scuola di design Bauhaus di Weimar, in Germania. Ha praticato architettura a Berlino fino alla nascita del partito nazista, fuggendo in Inghilterra nel 1933 e poi negli Stati Uniti nel 1937. Lì ha contribuito a sviluppare l’influente School of Architecture alla Harvard University. Durante gli anni ’50 e ’60 Breuer progettò numerosi edifici importanti negli Stati Uniti e in Europa. I suoi edifici sono generalmente composti da severi blocchi in pietra grezza, incompiuta o cemento e legno.

Edouard-Wilfrid Buquet Alle 16.29 il 9 febbraio 1927 Eduard-Wilfrid Buquet concede il brevetto per parti di questa lampada, in particolare i giunti flessibili, presso il Ministero del Commercio e dell’Industria di Parigi. Varie versioni furono prodotte fino agli anni ’40. Sebbene si sappia poco su Buquet, sappiamo che ha prodotto questa lampada da solo e probabilmente l’ha progettata anche. Abbiamo dovuto modificare alcuni dettagli per motivi tecnici, vale a dire l’interno dei giunti flessibili e il supporto, che era in legno. Poiché il piccolo riflettore prenderà solo un piccolo supporto, abbiamo equipaggiato la lampada con alogeno 50 Watt. Il trasformatore è alloggiato nel supporto, che è quindi realizzato in metallo. Praticamente tutte le parti devono essere fatte a mano.

Pierre Chareau L’architetto e designer francese Pierre Chareau è stato reso noto per la prima volta attraverso l’opera che ha esposto al Salon d’Automne e alla Société des ArtistesDécorateurs dopo la prima guerra mondiale. Ha contribuito allo studio dell’Ambassade Francaise alla mostra di Parigi del 1925 e successivamente ha diviso il suo tempo tra design di mobili e opere architettoniche, tra cui il Beauvallon Golf Club (1927), l’interno del Grand Hotel de Tours (1929) e la sua Maison de Verre (1928-31), così chiamato a causa di un uso innovativo di piastrelle di vetro all’esterno. Era un membro dell’Unione des Artistes Modernes sin dalla sua istituzione nel 1930. I suoi design di sedia dei primi anni 1920 mostrano una preferenza per le forme arrotondate ampie non decorate, eseguite in legni altamente lucidati – mogano, noce, quercia, frassino o acero – con ricchi tappezzeria.

Le Corbusier Nel 1887 Le Corbusier nacque come Charles-Edouard Jeanneret a La Chaux-de-Fonds (Svizzera). Ha frequentato una scuola d’arte per diventare un incisore di orologi in questo centro dell’industria orologiera svizzera. Tuttavia, il suo insegnante, L’Eplattenier, lo persuase a diventare architetto. Dopo aver avuto problemi con Schwob, decise di lasciare la Svizzera per la Francia e di adottare il nome Le Corbusier. Giurò di non tornare mai più in Svizzera. Dopo la prima guerra mondiale ha completamente cambiato il suo stile per aiutare a costruire la Francia. Qui è dove ha sviluppato il nuovo metodo di costruzione che ha chiamato “Plan Libre”. Si è concesso una certa libertà per la prima volta quando ha progettato Ronchamp nel 1950.

Charles Eames Eames, Charles (1907-1978), architetto e designer americano, noto soprattutto per i suoi progetti formali per sedie. Ha studiato architettura sotto Eliel Saarinen e nel 1940 ha collaborato con Eero Saarinen nella progettazione di una sedia che ha vinto il primo premio al concorso di arredamento organico sponsorizzato dal Museum of Modern Art di New York City. Questa sedia, con scocca in multistrato sagomato, imbottitura in gommapiuma e giunti innovativi in gomma saldata, sfortunatamente si è rivelata troppo costosa per la fabbricazione in serie, ma Eames ha continuato a perseguire il suo obiettivo di creare un design artisticamente valido che potesse essere prodotto anche dalla massa moderna tecniche di produzione. In collaborazione con sua moglie, Ray (Kaiser) Eames, riuscì nel 1946 con una sedia elegantemente semplice composta da uno schienale e un sedile in compensato modellato, montato su una struttura tubolare in metallo; questo design divenne il prototipo di molte sedute di produzione in serie degli anni ’50 e ’60.

Mariano Fortuny Mariano Fortuny y Madrazo, (11 maggio 1871 – 3 maggio 1949), figlio del pittore Mariano Fortuny y Marsal, era uno stilista spagnolo che aprì la sua casa di moda nel 1906 e continuò fino al 1946. “Mrs. Condé Nast indossa uno dei famosi abiti da tè Fortuny. Questo non ha tunica ma è finemente pieghettato, alla maniera di Fortuny, e cade in lunghe file, seguendo da vicino la figura, sul pavimento. ”Fortuny è nato da una famiglia di artisti a Granada, in Spagna. Suo padre, un pittore di genere, morì quando Fortuny aveva tre anni e sua madre, figlia di un altro famoso pittore, Raimundo de Madrazo y Garreta, trasferì la famiglia a Parigi, in Francia. È diventato evidente in giovane età che Fortuny era un artista di talento, poiché anche lui ha mostrato un talento per la pittura. La famiglia si trasferì di nuovo nel 1889 a Venezia. Da giovane, Fortuny viaggiò in tutta Europa alla ricerca di artisti che ammirava, tra cui il compositore tedesco Richard Wagner. Fortuny divenne piuttosto vario nei suoi talenti, alcuni dei quali tra cui pittura, fotografia, scultura, architettura, incisione e persino illuminazione teatrale. Nel 1897 incontrò la donna che avrebbe sposato, Henriette Negrin, a Parigi. Morì nella sua casa di Venezia e fu sepolto nel Campo Verano a Roma. Il suo lavoro è stato fonte di ispirazione per il romanziere francese Marcel Proust.

Eileen Gray Il 9 agosto 1878, Eileen Gray nacque da una famiglia aristocratica a Enniscorthy, una piccola città di mercato nell’Irlanda sud-orientale, e vi trascorse la sua infanzia. Da giovane, per sviluppare la sua sensibilità artistica, è entrata alla Slade School for Fine Arts di Londra e da lì si è trasferita a Parigi dove avrebbe trascorso gran parte della sua vita lavorativa. Parigi all’inizio del secolo era una mecca creativa per artisti visivi e performativi, scrittori, scienziati e filosofi. Era straordinariamente elegante nell’aspetto con un’alta statura agile e capelli ramati. Immagini di lei, scattate nella tarda adolescenza e nei primi anni Venti, la mostrano vestita in stile vittoriano con folte ciocche di capelli scuri accatastati in cima alla sua testa. In queste foto sembra una giovane donna timida e leggermente triste con un pizzico di disprezzo nella sua espressione, che potrebbe essere stata la moda in quel momento per i giovani della sua classe. Più tardi, in una fotografia del 1926 di Berenice Abbott, appare come una donna forte e sofisticata con molto stile, forse un po ‘virile – una tendenza tra i bohémien ambientati in quel momento – ma con molta bellezza femminile.

René Herbst È nato a Parigi dove ha completato i suoi studi; nel 1908 inizia a collaborare con vari studi di architettura – prima a Parigi e poi a Londra e Francoforte. Nel 1921 debutta al “Salon d’Automne” dove presenta “un angolo riposante” al Musée de Crillon. Successivamente, oltre a esporre i suoi innovativi mobili realizzati con tubi di metallo nei vari “Saloni”, realizza numerosi progetti architettonici: cinema, decorazione di negozi, ristoranti, uffici e gallerie. Già nel 1919 Herbst procede lungo la strada del design moderno occupandosi di mobili in metallo, vetrine e illuminazione interna. Per quanto riguarda i suoi progetti per mobili in metallo, nel 1926 possiamo riconoscere la sua completa maturazione nel design rigoroso e funzionale dei suoi modelli in metallo nichelato.

Josef Hoffmann Josef Hoffmann è nato a Pirnitz, in Moravia (ora Cecoslovacchia) nel 1870. Ha studiato architettura all’Accademia di Belle Arti di Vienna con Carl von Hasenauer e Otto Wagner, le cui teorie di un’architettura funzionale e moderna hanno profondamente influenzato le sue opere architettoniche. Vinse il premio di Roma nel 1895 e l’anno seguente entrò a far parte dell’ufficio di Wagner. Hoffmann stabilì il proprio ufficio nel 1898 e insegnò alla Kunstgewerbeschule di Vienna dal 1899 al 1936. Fu membro fondatore della Secessione di Vienna, un gruppo di artisti e architetti rivoluzionari. Ha attivamente supportato il gruppo progettando le sue mostre e scrivendo per la rivista Ver Sacrum. Nel 1903 aiutò a fondare la Wiener Werkstätte. Sebbene le prime opere di Hoffmann appartengano a una tangente secessionista dell’Art Nouveau, le sue opere successive introdussero un vocabolario di griglie e quadrati regolari. La chiarezza funzionale e la purezza astratta delle sue opere successive lo segnano come un importante precursore del movimento moderno. Architetto e designer altamente individualista, il lavoro di Hoffman ha combinato la semplicità della produzione artigianale con un raffinato ornamento estetico. Muore a Vienna nel 1956.

Karl Jacob Jucker Karl Jacob Jucker Zurigo 1902 – 1997 Argentiere di Sciaffusa Completamento di un argentiere presso la Scuola d’arte di Zurigo 1922 e alla Bauhaus dal 1922-1923: Corso preliminare a Muche, formazione presso l’officina dei metalli. Più tardi, in una fabbrica di argenteria di design svizzero e insegnante in una scuola professionale.

Charles Mackintosh Charles Rennie Mackintosh nacque a Glasgow, in Scozia, nel 1868. Nel 1884 iniziò un apprendistato con John Hutchinson e iniziò a frequentare le lezioni serali alla Glasgow School of Art. Nel 1889 divenne assistente di architettura con Honeyman & Keppie. Si iscrisse anche alla Glasgow School of Art. Nel 1890 vinse una borsa di studio e viaggiò in Italia prima di mettersi in pratica. Mentre era iscritto alla Glasgow School of Art, Mackintosh ha sviluppato una relazione artistica con Margaret MacDonald, Frances Macdonald e Herbert McNair. Conosciuti come “I Quattro”, esponevano manifesti, mobili e una varietà di progetti grafici a Glasgow, Londra, Vienna e Torino. Queste mostre hanno contribuito a stabilire la reputazione di Mackintosh. Con una filosofia di design fortemente radicata nella tradizione scozzese, Mackintosh ha ignorato l’architettura della Grecia e di Roma come inadatta al clima o alle esigenze della Scozia. Credeva che un risveglio dello stile baronale scozzese, adattato alla società moderna, avrebbe soddisfatto le esigenze contemporanee.

George Nelson George Nelson (1908-1986) fu un modernista pionieristico che si schiera con Raymond Loewy, Charles Eames ed Eliot Noyes come uno dei migliori designer americani. L’ufficio di Nelson ha prodotto alcuni dei canoni del design industriale del XX secolo, molti dei quali sono ancora in produzione: l’orologio a sfera, la lampada a bolle, il divano a fionda. Nelson ha anche fornito importanti contributi al muro di stoccaggio, al centro commerciale, alla presentazione multimediale e al sistema di uffici open space. L’autore di questa biografia definitiva ha avuto accesso agli archivi e agli articoli personali dell’ufficio di Nelson. Ha anche intervistato più di 70 amici, colleghi, dipendenti e clienti di Nelson (tra cui il defunto D. J. De Pree, ex capo della Herman Miller Furniture Company e capo patrono di Nelson) e ottenuto molte immagini inedite dagli archivi aziendali e privati. Viene rappresentata l’intera gamma del lavoro di Nelson, dalla progettazione di prodotti e mobili al packaging e alla grafica a progetti su larga scala come la casa di Fairchild e l’American National Exhibition a Mosca del 1959. Poiché Nelson era un pensatore serio e originale sulle questioni del design, Abercrombie cita ampiamente i suoi scritti pubblicati e inediti, offrendo nuovo materiale provocatorio agli studenti di teoria e filosofia del design.

Isamu Noguchi 1904 Nato il 17 novembre a Los Angeles. 1906 La famiglia si trasferisce in Giappone. 1918-22 Ritorna da solo negli Stati Uniti per frequentare la scuola a Rolling Prairie, Illinois. Dopo la laurea apprendisti nello studio di scultura di Gutzon Borglum. 1923 si trasferisce a New York. Si iscrive al programma premedical della Columbia University. 1924 Studia scultura alla Leonardo da Vinci Art School di New York. 1927-28 Riceve la Fellowship della John Memorial Guggenheim Memorial Foundation. Viaggia a Parigi dove lavora come assistente di Brancusi e studia disegno presso l’Accademia Grande Chaumičre e l’Accademia Collarosi. 1929 Prima mostra personale alla Eugene Schoen Gallery di New York. 1930-31 Studi di disegno a pennello con Chi Pai-shih a Pechino e scultura di argilla con Jinmatsu Uno a Kyoto. 1935 Crea il primo di molti set scenici per Martha Graham. 1938 Vince il concorso e crea sculture in rilievo per l’ingresso dell’edificio Associated Press presso il Rockefeller Center di New York. 1951 Inizia a progettare lampade Akari. 1956 Progetta giardini all’UNESCO a Parigi. 1968 Retrospettiva al Whitney Museum of American Art, New York. 1974 Partecipa allo spettacolo Masters of Modern Sculpture presso il Solomon R. Guggenheim Museum di New York. 1985 Isamu Noguchi Garden Museum apre al pubblico a Long Island City, New York. 1986 Rappresenta gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia. 1987 riceve la National Medal of Arts. 1988 muore il 30 dicembre a New York.

Gyula Pap Gyula Pap (1899-1983) fu uno degli studenti-artisti del Bauhaus. In seguito divenne insegnante e il Bauhaus ebbe una grande influenza su tutta la sua vita. Le fotografie in bianco e nero, i dipinti originali, i tessuti e le opere in metallo esposte provengono dal collezionista Dr. Friedrich Hellersberg, Heppenheim vicino a Francoforte, in Germania. La mostra è in prestito da Andrea Hassan, che ha studiato presso quella che oggi viene chiamata la Bauhaus University di Weimar ed è residente a Dubai da quasi 25 anni. Come mediatore tra le culture, ha portato qui questa mostra per sensibilizzare sul Bauhaus. “Se non altro, lo skyline di Dubai non si sarebbe mai sviluppato senza i principi Bauhaus stabiliti”, osserva.

Gerrit Thomas Rietveld Gerrit Thomas Rietveld è nato a Utrecht, nei Paesi Bassi, nel 1888. Dopo aver lavorato nella falegnameria di suo padre, ha lavorato come apprendista in uno studio di gioielleria. Nel 1911 fondò la sua ditta di ebanisteria, che mantenne per otto anni. In questo stesso periodo, ha studiato architettura. Attraverso i suoi studi ha conosciuto diversi fondatori di De Stijl. Nel 1917 Rietveld progettò la Red Blue Chair, che segnalò un cambiamento radicale nella teoria dell’architettura. I suoi insoliti design di mobili hanno portato a diverse commissioni abitative che ha invariabilmente progettato in stile neoplastico. I progetti hanno utilizzato l’uso libero e variabile dello spazio e hanno mostrato una profonda comprensione delle idee spaziali dinamiche. Alla fine degli anni 1920 l’architettura nei Paesi Bassi si concentrò sull’idea di “dematerializzazione”. Questa idea ha influenzato una serie di case a schiera con cui è stata coinvolta Rietveld. Nel 1928 Rietveld fu membro fondatore del CIAM. Con poche eccezioni, gli anni ’30 e ’40 non furono particolarmente produttivi per Rietveld. Tra il 1942 e il 1948, Rietveld insegnò in diverse istituzioni nei Paesi Bassi. Nel 1963 fu eletto membro onorario della Bond van Nederlandse Architecten e nel 1964 ricevette la laurea honoris causa dalla Technische Hochschule di Delft. Rietveld morì a Utrecht nel 1964.

Mies van der Rohe Ludwig Mies Van der Rohe è nato ad Aquisgrana, in Germania, nel 1886. Ha lavorato nell’azienda di scultura di pietra della famiglia prima di entrare nell’ufficio di Bruno Paul a Berlino. Entrò nello studio di Peter Behrens nel 1908 e rimase fino al 1912. Sotto l’influenza di Behrens, Mies sviluppò un approccio progettuale basato su tecniche strutturali avanzate e classicismo prussiano. Ha anche sviluppato una simpatia per i credi estetici sia del costruttivismo russo che del gruppo olandese De Stijl. Prese in prestito dalla costruzione di pali e architravi di Karl Friedrich Schinkel per i suoi progetti in acciaio e vetro. Mies lavorò con la rivista G, che iniziò nel luglio del 1923. Diede importanti contributi alle filosofie dell’architettura della fine degli anni 1920 e 1930 come direttore artistico del progetto Weissenhof sponsorizzato da Werkbund e come direttore del Bauhaus. Famoso per il suo detto “Less is More”, Mies ha cercato di creare spazi contemplativi e neutrali attraverso un’architettura basata sull’onestà materiale e sull’integrità strutturale. Negli ultimi vent’anni della sua vita, Mies ha realizzato la sua monumentale architettura “pelle e ossa”. Le sue opere successive forniscono un giusto adattamento a una vita dedicata all’idea di un’architettura universale e semplificata. Mies è morto a Chicago, nell’Illinois, nel 1969.

Eero Saarinen Eero Saarinen è nato a Kirkkonummi, in Finlandia, nel 1910. Ha studiato a Parigi e all’Università di Yale, dopo di che si è unito alla pratica di suo padre. Inizialmente Eero perseguiva la scultura come sua arte di scelta. Dopo un anno alla scuola d’arte, decide invece di diventare architetto. Gran parte del suo lavoro mostra una relazione con la scultura. Saarinen ha sviluppato una gamma notevole che dipendeva dal colore, dalla forma e dai materiali. Saarinen ha mostrato una forte dipendenza da strutture innovative e forme scultoree, ma non a scapito di considerazioni pragmatiche. Si muoveva facilmente avanti e indietro tra lo stile internazionale e l’espressionismo, utilizzando un vocabolario di curve e forme a sbalzo. Saarinen morì ad Ann Arbor, nel Michigan, nel 1961.

Mart Stam Mart Stam è architetto, pianificatore e designer (soprattutto sedie). Olandese. Stamréussit Mart sarà presente in momenti importanti della storia dell’architettura del XX secolo. Mart Stam ha studiato alla Royal School of Higher Studies di Amsterdam. A Zurigo nel 1923 era originariamente la rivista ABC Beiträge zum Bauen (il contributo della ABC all’edificio) con l’architetto Hans Schmidt, Hannes Meyer e il futuro direttore del Bauhaus e El Lissitzky. Dopo essersi trasferito a Berlino, ha progettato una sedia Stam in tubo d’acciaio a sbalzo utilizzando tubi e tubi del gas di collegamento standard. Ludwig Mies van der Rohe ha letto il lavoro di Stam sulla creazione di sedie nel design di Weissenhofsiedlung e realizzato da Marcel Breuer del Bauhaus. Ciò ha portato immediatamente i due creatori, così come Mies Breuer, a una variazione sul tema della sedia a sbalzo tubolare. Questo dà una mortalità a Mart Stam in termini di influenza sui suoi contemporanei. Alla fine del 20, Breuer e Stam si presentarono davanti ai tribunali tedeschi, tutti credevano di essere l’inventore del principio di base della sedia a sbalzo. Stam ha vinto e da quel momento alcuni Breuer specifici sono stati erroneamente attribuiti a Stam. La partecipazione di Stam al progetto ha sviluppato la casa permanente nel 1927 per la mostra “Die Wohnung” (Habitat) a Stoccarda.

Philippe Starck Philippe Starck è una leggenda. Un mix straordinario di popstar, pazzo inventore e filosofo romantico. Il suo lavoro è onnipresente: dagli eleganti hotel di New York al catalogo per 4900, – FF, dalle stanze private di un presidente francese al più grande centro di rimozione dei rifiuti, da centinaia di migliaia di sedie e lampade in bar e appartamenti in tutto il mondo per gli spazzolini da denti nei bagni.

Frank Lloyd Wright Frank Lloyd Wright nacque a Richland Center, nel Wisconsin nel 1867. Lui e la sua famiglia si stabilirono a Madison, nel Wisconsin nel 1877. Fu educato alla Second Ward School, Madison dal 1879 al 1883. Dopo una breve puntata all’Università del Wisconsin dove frequentò alcuni corsi di disegno meccanico e di matematica di base, Wright partì per Chicago, dove trascorse alcuni mesi nell’ufficio di JL Silsbee prima di cercare lavoro con Adler e Sullivan. Wright ha sviluppato un nuovo concetto di spazio interno in architettura. Rifiutando la vista esistente delle stanze come riquadri a funzione singola, Wright ha creato stanze sovrapposte e compenetranti con spazi condivisi. Ha designato le aree d’uso con dispositivi di schermatura e sottili cambiamenti nelle altezze del soffitto e ha creato l’idea di spazio definito in contrapposizione allo spazio chiuso. Attraverso la sperimentazione, Wright sviluppò l’idea della prateria – un edificio lungo e basso con piani sospesi e enfasi orizzontale. Ha sviluppato queste case attorno al crocifisso di base, a forma di L o T e ha utilizzato un sistema di organizzazione di base dell’unità. Ha integrato materiali semplici come mattoni, legno e gesso nei disegni. Nel 1914 Wright perse sua moglie e diversi membri della sua famiglia quando un servitore incendiò Taliesin, la sua casa e il suo studio nel Wisconsin.

Anonimo Il Bauhaus era un’importante scuola di design incentrata sulle arti applicate e fondata a Weimar, in Germania, nel 1919. Il suo fondatore, Walter Gropius, fu un influente architetto moderno e successivamente insegnante e direttore della scuola Bauhaus. Oltre a influenzare l’architettura moderna, l’arte e il design grafico, la scuola Bauhaus ha dato un contributo significativo al design dei mobili dei primi del 20 ° secolo. La scuola Bauhaus ha basato la sua filosofia di progettazione sui principi secondo cui il design dovrebbe essere rilevante per le esigenze della società e che dovrebbe utilizzare la tecnologia e i materiali moderni per soddisfare a buon mercato le esigenze dei consumatori. La scuola Bauhaus ha evitato ciò che considerava i dettagli decorativi “borghesi” e invece ha promosso prodotti di consumo funzionali, economici, dove la forma segue la funzione e meno è di più. Questa filosofia ha portato a un design pulito, semplice e moderno.